🎶Work, work, work🎶 (VOLTAIRE)

Alohh!! Os voy a contar un poco quién fue Voltaire y el pensamiento que tenía.

Voltaire fue un escritor, filósofo y abogado francés participante como unos de los representantes en la Ilustración, una época que se caracteriza por la importancia de la razón humana, la ciencia y el respeto hacia la humanidad.

Fue elegido miembro de la Academia Francesa en la que ocupó el asiento nº33 en 1746.

Hay distintas teorías sobre el origen de su nombre:

• Derivativo del apelativo Petit Volontaire (el pequeño voluntario) como le llamaban de pequeño su familia. Es una versión muy aceptada.
• El anagrama de Arouet L(e) J(eune) (Arouet, el joven) donde se ultilizan las mayúsculas del alfabeto latino. Esta parece tratarse de la versión más verosímil.
• Puede también ser el nombre de un pequeño feudo que poseía su madre
• Puede tratarse de un sintagma verbal que significaba en francés antiguo voulait faire taire ("deseaba hacer callar" vol-taire)
• Puede que debido a su pensamiento innovador se tratase de las sílabas re-vol-tair ("revoltoso") en otro order...

 No se sabe a ciencia cierta debido a qué era ese nombre pero pudiese ser que su elección haya sido una combinación de estas posibles hipótesis o algo más enrevesado.

Él defendió la tolerancia como lo que más. Fue ifluenciado por el pensamiento del filósofo inglés John Locke, que defendía el liberalismo, encontrando una doctrina que se adaptaba perfectamente a su ideal positivo y utilitario. Se habla de que sólo aprendemos mendiante experiencias y todo lo que la supera son solo hipótesis. El campo de alguien coincide con el de lo útil y de lo comprobable.

REFLEXIÓN A PARTIR DL TEXTO "CÁNDIDO"

SI NO HUBIESE TRABAJO PARA TODOS EN UN FUTURO ¿TRABAJARÍAS?

Si pudiese no trabajar, sería obvio que firmase todos los papeles para tomarme el resto de mi vida de forma sabática sin ningún tipo de coste. Movida por la desmotivación que es la rutina de esforzarse, al ser una novedad y un cambio que da pie a poder 'vivir' lejos de lo que son las obligaciones, el querer vacaciones es algo que todos buscamos dentro del día a día.

Pero las vacaciones de por

si, unas de verano por ejemplo, cada día que pasa vas sintiendo un consquilleo en la tripa, estando 'tumbaza' en el sillón, que va en aumento con el paso del tiempo y es llamado 'necesidad de sentirse realizado'. En mi caso al menos, esto acaba pasando. Por mucho que 'vivas tu vida' siempre queda el querer hacerse notar intentando cualquier cosa o simplemente aspirar a hacer algo de provecho que realmente influya en algo o a alguien, siempre y cuando exista algún tipo de fin.

Porque al fin y al cabo, trabajar puedes hacerlo en cualquier sitio, y no necesariamente en esa oficina aburrida mirando muerta del asco el paso del tiempo (si es que realmente la aguja se mueve) mientras la montaña de trabajo se acumula ante tus ojos entre parpadeo y parpadeo, como me viene a la mente cuando me hablan del hecho de 'trabajar' sin ningún tipo de detalle. Porque es común relacionar lo 'aburrido hasta morir y prolongado hasta desfallecer' como el lugar donde más abunda el dinero, como si realmente te estuviesen pagando por sobrevivir cada instante que pasas sin dormirte en vez de medirlo por el número de documentos que finalmente has logrado acabar, sellados por el jefe.

No. Trabajar también significa poder llevar acabo cualquier tipo de actividad que te guste, incluso si no es con la finalidad de ganar dinero y solo eres movido por motivación propia.
Pero a lo que nos referirnos con 'trabajo limitado' es teniendo el objetivo de ir a conseguir algo a cambio, como dinero, porque en este futuro supongo que el capitalismo seguiría haciendo acto de presencia en nuestras vidas por lo que, si eres parte de ese porcentaje limitado que es obrero, siempre tendrás más posibilidades de obtener algo más que si formases parte de la población que no lo es, porque siempre es más fácil no hacer nada.

Imagino que en este futuro, el trabajo humano, la mayoría, sería sustituido por máquinas avanzadas, entonces, dentro de lo que cabe, los trabajos bacantes para los que trabajamos no son muy complicados (por ejemplo arreglar las máquinas) por lo que trabajar en estas condiciones, si se buscan beneficios, estaría bien. Y si es por propia cuenta, sin objetivos más allá de la autorrealización o por caridad, también me parece correcto.

Voltaire el filósofo

El otro día vimos un texto del famoso filósofo francés del siglo XVIII Voltaire. Voltaire no fue solo un filósofo sino también un escritor aparte de un representante del movimiento de la Ilustración y difusor de las ideas liberales. El texto que vimos el otro día pertenecía a su obra llamada Cándido, es un cuento filosófico que habla acerca de las peripecias de Cándido y desde un punto de vista sardónico. La novela satiriza la filosofía de Leibniz y muestra los horrores del siglo XVIII.  Voltaire en esta obra también escribe el curso de su vida a pesar de que no es una obra autobiografía  sí que se analiza la evolución psicológica que sufre el protagonista y se compara esta evolución con la del autor y refleja su evolución como filósofo desde su primera obra, en la que tenía una visión más optimista, hasta el último, donde demuestra su pesimismo moderado.

Si en el futuro sólo hubiese trabajo para la mitad de la población  ¿Trabajarías o no?

Tengo que admitir que la primera respuesta que se me viene a la mente es un no. Decidiría no trabajar y tumbarme a la bartola hasta el fin de mis días. Aunque, claro, pensándolo más objetivamente surge la pregunta de que a qué coste. Es decir, que vale sí no trabajaríamos, pero qué sería lo que haríamos, qué sería lo que se nos quitaría o lo que no se nos daría. Puede que los que decidiesen no trabajar tendrían que vivir en la miseria y con condiciones infrahumanas. Pero claro darles lo mismo que se les da a los que trabajan no sería justo, hay que recibir la misma cantidad que se da. Por esa razón yo creo que decidiría trabajar, no solo porque de esta manera me aseguraría una vida más acomoda

da,  por llamarlo de alguna manera, sino que también me mantendría ocupada durante un periodo de tiempo y cambiaría un poco mi rutina de vez en cuando ya que la monotonía aunque resulte cómoda acaba cansando. Aunque al principio nos pareciese lo mejor del mundo y que no cambiaríamos nuestra situación por nada ya que es un gozo saber que dispones de todo el tiempo que quieras sin ataduras ni horarios que marquen y definan tu día a día. Esa vida está bien, no digo que no, pero llega un momento en el que ya has hecho todo lo que querías hacer y terminas por no hacer nada y acabas aburriéndote. A pesar de esto yo creo que si en un futuro remoto legase a pasar algo así debería haber otra solución para esto. Se podría hacer que todos trabajasen pero en

distinto tiempo. Me explico, mientras el grupo A está trabajando el grupo B está sin hacerlo (como unas vacaciones) y pasados seis meses el grupo A deja de trabajar y el grupo B empieza a hacerlo, es decir, que después de cierto tiempo se cambian el turno. Creo que sería una solución justa para todos y que ayudaría a resolver el problema si llegara a surgir. Aunque está claro que habría que desarrollar esta idea porque decirlo algo es muy fácil pero luego ponerlo en práctica es más complicado. 

William Blake y el Tigre

Hola a todos. El otro día en clase vimos unos fragmentos de poemas de un poeta y pintor inglés del siglo XVIII y XVIX. Aunque en clase vimos distintos fragmentos del poeta todos tienen algo en común: la decepción. William Blake se preguntaba si existía un ser que hubiese creado la naturaleza y que si existía por qué era tan cruel.  Según él, el creador eran un ser cruel ya que había creado una naturaleza llena de desigualdad y dolor. Unos seres existen para comer y otros para ser comidos. ¿Por qué permite el creador este abuso y dolor? estas y otras preguntas son las que se hace William Blake y que expresa en sus poemas. Por ejemplo en un poema hablaba acerca de la belleza de un tigre y de su simetría, a la que la llamaba cruel. En este poema se hace las preguntas relacionadas con el creador y lo cruel que debía de ser al haber creado al cordero y a su cazador, el tigre, expresando de esta manera sus dudas de fe. En otro poema hablaba las desigualdades entre personas, por qué algunas se dedicaban a disfrutar la vida mientras que otros se mataban a trabajar para poder sobrevivir. No en todos sus poemas hablaba acerca de la injusticia y las desigualdades sociales, también tenía poemas en los que hablaba acerca de la unidad.

La verdad es que el poema del tigre me gustó bastante aunque la primera vez que lo leí no capté todo su significado. A la segunda vez que lo leí entendí lo que el poeta quería transmitir y me quedé fascinada.

El poema me hizo reflexionar y llegar a unas preguntas muy parecidas a las de William Blake y todas comenzaban con las misma palabras: ¿Por qué? La verdad es que este poeta me ha gustado bastante y a pesar de que escribió este poema hace tanto tiempo y las cosas han cambiado si me hubiesen dicho que este poema fue escrito hace unos pocos años me lo habría creído. Los problemas de los que William Blake habla no son muy distintos a los que sigue habiendo ahora. A pesar de lo desarrollados que estamos los seres humanos en ámbitos como las comunicaciones y las tecnologías sigue habiendo algunos temas en los que no somos tan buenos. Por ejemplo la desigualdad, a pesar de que se diga que ahora somos todos más iguales y tenemos los mismos derechos está claro que es mentira si no explícame cómo es posible que mientras nosotros vivimos cómodamente en nuestras casas y podemos obtener servicios de calidad gratuitamente hay gente en países no desarrollados no recibe estos servicios y tiene que luchar con todas sus fuerzas para sobrevivir. Y acabamos volviendo a la misma pregunta de antes: ¿Por qué? ¿Por qué no nos esforzamos para cambiar esa situación?. La respuesta es muy fácil, es porque hay gente a la que le interesa que esas personas estén así porque de una manera u otra acaban sacando beneficio de ello.

UNA HISTORIA MÁS

Una melodía se escuchaba a lo lejos. Acompañada por los sonidos del bosque la dulce melodía crecía a medida a que me acercaba. Como si de una especie de encantamiento se tratase seguí el murmullo de la canción.

Un día cualquiera en una semana cualquiera de verano. Intentando huir del calor y también de mis responsabilidades me escapé hacia el bosque cercano con el propósito de encontrar la tranquila charca a la que había ido anteriormente a escondidas en compañía de mi hermano. Le habría propuesto el plan si no fuera por la pelea que habíamos tenido días antes. Sinceramente necesitaba un momento para mí, necesitaba escapar aunque fuese por solo unas horas de la rutina, de las responsabilidades, de la vida que me había tocado vivir. Necesitaba un momento en el que pudiera liberarme de todas las opresiones que me estaban ahogando y acabando conmigo lentamente. Era un secreto a voces, todos sabían que ese no era mi sitio que no estaba hecha para tanto que si fuera por mí ya estaría muy lejos de allí recorriendo mundo y viviendo aventuras. A pesar de todo siempre obedecía, era lo único que podía hacer si no quería sufrir las consecuencias. Podría haberme marchado de allí para siempre si no fuera porque todavía había algo que me anclaba allí. No hablo solo por mi hermano sino también por mi abuela. No podía abandonarla después de todo. Creo que mi abuela fue la que me inspiró ha querer hacer cosas grandes a través de sus historias. Mi abuela había sido mi aliada y mi apoyo para subsistir. Las historias de aventuras eran mis favoritas y mi abuela supo cómo hacer para que me fascinaran. Ella en su juventud lo fue, fue una aventurera, de esas que recorrían y salvaban el mundo, de esas que siempre iban acompañadas de grupos de lo más variopintos y de las que acaban con un final "feliz" porque todos los héroes tienen un final feliz. Más tarde aprendería que esto en realidad no fue así. Mi abuela se convirtió en leyenda. Era una muchacha como yo, con una vida que no deseaba y que decidió abandonar. Se escapó a medianoche, cuando todos dormían, cogió el caballo gris del tío Tom y se marchó. Nunca olvidaré la emoción con la que me contaba su encuentro con los que luego compartiría un sin fin de aventuras. No los conoció a todos a la vez sino que como todo en la vida fueron llegando a su debido tiempo. Primero conoció a un trovador, lo típico, que iba de camino a la ciudad. Ambos hicieron un trato y decidieron viajar juntos. Unos meses después conoció en una aldea cerca de la frontera a una muchacha a la que salvaron de acabar muerta en la hoguera. A pesar de la desconfianza inicial la joven hechicera acabó convirtiéndose en la mejor amiga de mi abuela. Después de eso se les unieron dos jóvenes fugitivos. Uno joven chichara chero y el otro misterioso anciano. A mi abuela le brillaban los ojos cada vez que lo describía. Juntos vivieron miles de aventuras, cada cual más fascinante y peligrosa que la anterior. Mis favoritas eran la historia del dragón, la del bosque encantado, la de la flecha mágica...Pasado el tiempo mi abuela acabó enamorándose, todo era perfecto, hicieron planes de seguir juntos a pesar de que el viaje llegase algún día a su fin, de seguir viviendo aventuras y salvando el mundo. Ese era el fin que ambos querían pero que fue imposible. Después de una gran aventura la acabaron atrapando, la pillaron, llevaban meses buscándola, siguiendo su rastro y finalmente consiguieron su objetivo. No pudo despedirse, no la dejaron, la llevaron de vuelta a casa y la obligaron a aceptar sus obligaciones a casarse con quien sus padres habían determinado que debía hacerlo. Ella se resistió al principió pero acabó aceptando, no la quedaba otra. De dormir bajo el cielo estrellado pasó a hacerlo entre las cuatro paredes de su habitación y que se convirtió en su prisión. De su vida anterior nada quedaba excepto el recuerdo, y de su amor nada quedaba excepto una canción, un regalo, que se guardó para sí misma por temor a que se lo pudiesen arrebatar. Un día me la tarareó, bajito para que nadie la escuchase Tuvo el final feliz con el que todos desean, todos salvo ella.

Siempre deseé ser como ella y correr aventuras. Fue en eso en lo que pensé cuando seguí la misteriosa melodía que salía de lo profundo del bosque. Bueno, antes de eso debo admitir que me perdí. Me cuesta aceptarlo porque supuestamente cualquier buen aventurero que se precie debe de tener un buen sentido de la orientación que en mi caso, para qué mentir es pésimo. El caso es que me acabé perdiendo y empecé a escuchar la melodía y decidí seguirla esperando encontrar a algún ser fantástico o algo mágico con lo que emprender una aventura. Cada vez que me acercaba la melodía se parecía más a la que me había susurrado mi abuela aquel día. Cuando llegué al lugar del que provenía la canción me encontré con unos ojos azul verdoso. Con los ojos azul verdoso del hombre del que se había enamorado mi abuela. La esperaba a ella, lo supe en el momento en el que le vi. Una vez cada cinco años se encontraban en aquel claro del bosque a recordar viejos tiempos y a hablar de lo que pudo haber pasado y no pasó. Él le hablaba de las aventuras que había vivido y ella cerraba los ojos y escuchaba atentamente. Supongo que se imaginaría a sí misma viviendo esas misma aventuras que no pudo vivir. Me hicieron prometerles que mi historia sería distinta y que tendría un final feliz, pero el final feliz que yo quería. Después de aquello cogí el caballo gris del tío Tom y me marché en busca de una aventura. 

Inspirado por el Lai de Los Dos Amantes de María de Francia.

Artista de renombre

Holaa!! Hoy os vengo a hablar de William Blake, un poeta, pintor y grabador inglés que según el periódico The Guardian "es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido".

Sus obras de poesía y artes visuales las consideraba que tenían que ir unidas para entender y apreciar correctamente su trabajo. Su fama fue tardía y es que fue desconocido durante gran parte de su vida, que fue también debido a que su poesía, al ir de mano también de sus ilustraciones, hasta que la técnica de impresión no avanzó y pudo hacerse más accesible, no fueron sus obras valoradas como se debía.

Proviniente de una familia religiosa, la Biblia sería una influencia temprana y profunda para su escritura además de también tener visiones relacionadas con este tema.
Sus padres le apoyaron en su afán de escribir y pintar hasta el punto de decidir mandarle a una escuela para perfeccionar estas dos en vez de mandarle a una escula donde fuese a aprender más básicos.

A los 7 de años de aprendizaje, fue de mano de James Basire de quien empezó a conocer la técnica del grabado. Trabajó obras relacionadas con historias y leyendas, además de dibujar catedrales e iglesis y grabar manuscritos. Hacía listas para definir quienes eran sus "adversarios artísticos".

En 1782 se casó con Catherine Boucher, una mujer que por aquel entonces era analfabeta hasta que Blake le enseñó lo que sabía; escribir y hacer grabados. Fue un matrimonio sin hijos y muy estable durante el resto de la vida de Blake.

William llegó a entender el Feminismo. Junto con su amiga íntima Mary Wollstonecraft tuvieron las visiones sobre la igualdad de sexos y la institución del matrimonio.
En Visions of the Daughters of Albion (1793) Blake condenó la castidad y el matrimonio sin amor además de defender el derecho de la mujer a su completa autorrealización.

En clase vimos distintos fragmentos de sus poemas, donde el que más se hace destacar entre todos es el 2º de 5 que eran.

En este fragmento podemos ver la existencia de un creador quien dio lugar al tigre pero caracterizado como alguien cruel, siendo el tema principal a tratar; la Insesibilidad divina. El mismo creador que creó al tigre también fue el causante de que el cordero existiese, entonces estando todo esto en su mano, ¿por qué hace que el tigre sea el depredador del cordero haciendo a este indefenso? ¿Disfrutará habiendo creado semejante crueldad cuando, si lo puede todo, podría haberla evitado?
Como mencioné, Blake trae consigo una fuerte influencia religiosa, y como se comentó en clase, debe de ser duro preguntarse estas cosas cuando Dios es la base de tus creencias. Siendo Dios alguien cruel, la perfección suya (típica del monoteísmo) queda en evidencia y toda base de creencia puede ser cuestionada.
En la politeista esto no es así ya que entre dioses existen peleas y son conocidos por dejarse llevar por las pasiones...
La crueldad es una faceta y defecto humano donde en el monoteismo, en principio, no tiene cabida porque el único Dios referente debe ser perfecto.

Poema entero Aquí 

Decir que este artista, porque no tiene otro nombre, me ha gustado bastante y doy gracias a haberlo llegado a conocer ya que, si no lo hubiesemos visto, dudo que hubiese conocido su existencia. Quizás sí lo hubiese llegado a escuchar mencionado (en el libro de filosofía sale algún cuadro suyo) pero ni por asomo pienso que podría haberme llegado a interesar como lo ha hecho tras leer fragmentos suyos e informarme de su vida. Porque me llama la atención su forma de pensar, destacando de nuevo el fragmento y poema ahora ya mencionados; alguien que se cuestiona sus creencias y no simplemente se deja estructurar por lo que otros le dicen que es y va a misa, si no que piensa y saca sus propias conclusiones por lo que es un pensador libre que no se estanca en sus bases, sino que las toma por referencia.

Un hombre que se atreve: PETRARCA

Aloohh!! Hoy os voy a hablar de Petrarca.

Francesco Petrarca fue un lírico y humanista italiano nacido en Arezzo el 20 de julio en 1304 y fallecido  el 18 de julio de 1374. Ahora viendo las fechas me viene a la mente cuando estuvimos haciendo el juego de responder preguntas por grupos y la pelea que hubo por la edad exacta en la que este falleció. Yo comenté en mi grupo "a lo mejor falleció el día de su cumpleaños" y resulta ser que casi qie sí, a un día de ser así de pringado 😂😝

Por lo que sí, murió con 69 años, no 70🙄

Fue hijo del notario Pietro di Ser Parenzo y vivían en Incisa in Val d'Arno, cerca de Florida, siendo su padre desterrado de allí. Aprendió humanidades gracias a su  profesor toscano Convenevole da Prato en Carprentas, lugar donde se instaló. Pasó a la Universidad de Bolonia donde ya entonces había manifestado un gran amor por la literatura latina clásica, en especial por Cicerón.

El 6 de abril de 1327, en Aviñón, Petrarca conoció a Laura, la musa de las idealizaciones en sus poemas debido a la pasión pura y constante que sentía por ella.

Su vida transcurrió al servicio de la Iglesia y de la poderosa familia Colonna además se convirtió en poeta laureado. Como filólogo, pudo rescatar del olvido a algunos autores clásicos como Vitruvio.

Fue alguien aue fomentó la introspección ya que , como Safo, describe y se centre en lo que siente en el momento de escribir. A diferencia de ella, él no da rodeos en el momento de hablar de sus sentimientos y es Petrarca quien comenta lo que siente directamente. Además de tener su mérito tratandose de un hombre el que habla sin tapujos de algo que le hace "débil", transmitiéndolo y describiéndolo a pesar de ello.

El piensa que es todo culpa de su amada pero es partidario de que el destino " lo quiso así" y no se trata del tópico de la amada cruel.

De esta forma, su poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó a diversos autores.

En el poema que vimos y comentamos en clase se pueden encontrar encabalgamientos en el principio, además de una antítesis y paradoja claras "apagando el fuego donde helándome ardí". Se logra ver esa forma tan clara de expresar de qué sentimiento trata tan clara de expresar de qué sentimiento trata en algunas partes como en "rota la fe de los amorosos engaños (...)" , "siento envidia por cualquier extrema suerte (...)", y el "dolor y miedo (...)" De la línea 11. También se puede observar una personificación "¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte! (...)"

Petrarca

Laura de Noves

El otro día vimos un poema de Petrarca. Petrarca fue un lírico y humanista italiano que gracias a su visión humanista intentó armonizar el legado grecolatino con el cristianismo. Petrarca también predicó la unión de toda Italia para volver a la grandeza que había tenido durante el Imperio romano. En su juventud manifestó un gran interés por la literatura clásica latina, pero su padre que no estaba de acuerdo con él ya que creía que eran poco útiles arrojó los libros a la chimenea, aunque se dice que Petrarca intentó salvarlos alguno del fuego. Poco después de que su padre muriera Petrarca hizo los votos eclesiásticos menores. En esta época fue cuando conoció a Laura por la que sentía una pasión y a la que dedicaría muchos de sus poemas. En el poema que vimos Petrarca habla acerca del estado en el que se encuentra. Y aunque no diga exactamente lo que le ha pasado podemos deducirlo por el contexto. Yo lo que entendí era que estaba enamorado de alguien pero que ese amor no era correspondido. Aún así no le hecha la culpa a la mujer de que sea cruel ni nada por el estilo que en esa época era lo común. No, Petrarca le echaba la culpa de su desgracia y de su pena a la mala suerte que tenía. Es decir, Petrarca en este poema se centra en sus recuerdos, al ser humanista usaba la introspección, al igual que Safo, que consistía en reflexionar acerca de uno mismo y usar la poesía como un medio para transmitir eso. Petrarca recuerda cómo se sentía en un momento del pasado, aunque no muy lejano. Y nos cuenta como cuando se acabó el amor vuelve a sí mismo para reflexionar acerca de su situación y de como se encuentra, que es deprimido.

La verdad es que creo que hay veces en los que es necesario aislarte unos minutos de los demás para pensar en ti y en tu estado y reflexionar acerca de ello porque hay veces en las que nos dejamos llevar por los demás o estamos más pendientes en los demás y no nos paramos a pesar acerca de como nos encontramos y de si estamos bien o mal. Muchas veces acabamos olvidándonos de nosotros mismos porque es lo más fácil y cómodo a parte de que te da menos dolores de cabeza porque no es como que si no vemos nuestros problemas es como si no existieran. Por eso es más fácil ayudar a los demás antes que a nosotros mismos porque siempre todo parece más fácil y sencillo viéndolo en tercera persona que en primera.

El poema tiene una gran cantidad de recursos como un encabalgamiento al principio, una antítesis ( y apagado el fuego donde helándome ardí), anáforas, paralelismos, paradojas, enumeración y antítesis. El poema acaba con una personificación en la que se dirige al destino o a la muerte.

EXPOSICIÓN: LITERATURA HINDÚ (1/2)

El origen de la Literatura Hindú se remonta hace 4000 años en lo que hoy en día es la República de la India. También es conocida como la Literatura Sánscrita, ya que es hablada y escrita en esta lengua; el Sánscrito, que es una de las leguas más antiguas indoeuropeas.

En su primera etapa los temas de los escritos se basarían en la sabiduría, el culto y la religión, siendo esta última la más importante y la que más frecuentemente aparece, tratandose de la Religión Védica y más tarde de la Religión Hinduista.

Védico es que esta relacionado con las Vedas, que significa literalmente conocimiento en Sánscrito, que se tratan de nada menos que los textos más antiguos de esta literatura. Estos textos fueron muy importantes para la Religión Hinduista y significaron el desarrollo de la liturgia.
Las Vedas están divididas en varias secciones como la Samhita, que significa unido, la Brahmana, que trata sobre los sacrificios de fuego y los rituales védicos, y la Sutra, que se trata de una colección de lecciones o reglas a seguir.

Kalidasa fue el poeta, dramaturgo y sacerdote indo hinduista que fue uno de los iniciadores en la escritura de estos textos tan significativos.

MARÍA DE FRANCIA & SUS LAIS

Nii haoo!! Hoy os vengo a hablar del lai de María de Francia por el que esta basado el ejercicio creativo que nos propuso hacer la profe que se llama "Los dos amantes".


María de Francia fue una poeta nacida en Isla de Francia, lo que era Francia en aquella época. Vivió en Inglaterra a finales del s. xii. Fue la primera poetisa en lengua francesa y sus obras son una de las primeras muestras del amor cortés en la literatura.
Era una mujer muy culta y sabía latín, siendo traductora en este idioma en algún que otro libro.
No se conoce casi nada de su vida y distintas mujeres históricas se han sugerido candidatas ya que solo saben su identidad debido a la deducción de una de sus obras.

Los Lais de María de Francia son unos poemas narrativos cortos escritos en anglo-normando escrtos en versos octosílabos, donde se suelen alabar los conceptos del amor cortesano describiendo las aveturas de un protagonista además de ser reconocidos por su originalidad y sus descripciones tan llenas de vida, que construyen un hito en la literatura de la época.

"Los dos amantes" trata de:
Un rey viudo vive dedicado al cuidado de su hija, a la que se resiste a dejar marchar cuando le llega la edad de encontrar marido. Por ello, reta a sus pretendientes a que demuestren su valía llevándola hasta lo alto de una montaña cercana. Muchos lo intentan, y fracasan. Cuando la hija se enamora de un joven y apuesto caballero, ella le entrega una poción mágica que le permitirá renovar sus energías y llevarla hasta lo alto de la montaña. Sin embargo, cuando llega el momento decide intentar subirla sin emplear la poción; lo logra, pero en la cima se desploma de agotamiento y muere. Ella intenta revivirlo con la poción, pero es demasiado tarde: él ya está muerto. Entonces ella arroja la poción y muere de pena. El lugar en el que cae el vial con la poción se transforma en un prado fértil en hierbas medicionales. Los súbditos del rey los entierran entonces a los dos juntos en una montaña, a la que bautizan como "la montaña de los dos amantes".

Habla de la superación de uno mimso, el caballero dispuesto a todo con tal de llegar a la meta y hacerse con la mano de su amada, pero este falla en su intento y es que querer no significa poder, cosa que se suele decir y es un dicho que no se encamina a la raelidad tanto como generalmente se piensa porque por mucho que mueras de ganas por algo, y aunque puedas intentar acercarte a ello lo más posible, eso no te verifica que tu esfuerzo se vea recompensado de esa forma.

Por ejemplo eres un amante de la luna y quieres que el satélite este cerquísima de tu ventana para que te ilumine la habitación entera.
Puedes desearlo con todas las fuerzas que quieras y puedas, puedes estudiar las transiciones y toda la astronomía y de todo hasta hartarte, pero si la luna no se acerca nunca, no vas a poder hacer nada.
Para hacer más obvio el ejemplo; no tener ventana en la habitación pero seguir deseando eso. Y quieres que suceda en ESA habitación.

No es un ejemplo muy allá la verdad 😂 pero no. Querer no es poder.

EXPOSICIÓN: LITERATURA HINDÚ (2/2)

Dentro de la literatura hindú existen dos poemas épicos muy importantes. Uno de ellos es el Mahabarata. El Mahabarata es considerada una de las obras más extensas de la historia. Tiene una mezcla entre narraciones y consejos legales y morales y su acción se desarrolla de un modo caótico. Esta obra fue muy útil para los historiadores ya que recoge una gran cantidad de costumbres y tradiciones de la época en la que fueron escritas. No se sabe muy bien quien fue su autor y hay varias leyendas acerca de cómo se escribió, dos de ellas relacionadas con dioses.

El otro poema épico es el Ramayana. Esta obra se centra en describir leyendas y recoge conocimientos filosóficos y teológicos. Este libro narra las aventuras del príncipe Rama, quien es desterrado con su esposa a la selva. Mezcla elementos reales con otros sobrenaturales y fantásticos. Encontré que es posiblemente uno de los textos más populares de la India actual.

A parte de estos dos poemas épicos también existían un conjunto de obras literarias escritas en verso llamadas las Puranas. Son consideradas una enciclopedia de la civilización y la religión india porque contiene leyendas, historia, genealogía, mitos, tradiciones y religión. Las historias se presentaban contadas de una persona a otra. Se cree que su escritor fue Viasa, el narrador del Mahabbarata. Como estaban escritos en sánscrito no todos podían leerlo y no eran accesibles al hombre común. A pesar de esto de podían encontrar traducciones y también los eruditos bráhamanas los solían narrar durante las sesiones de Kathá. Estas sesiones consistían en que un bráhamana viajero se quedaba varias semanas en un templo y narraba distintas partes de un Purana, normalmente desde la perspectiva del bhakti, la devoción al dios Krisná.

CUENTO DE AMOR "TRAGEDIESCO"

Heey!!! A partir de un lai de María de Francia, se nos propuso un ejercicio creativo que se dividía en 3 posibilidades de enfocar nuestra narración.
Yo escogí la tercera, que trataba de narrar una historia inventada donde dos amantes acabasen muriendo en su imposibilidad de estar juntos a pesar de intentarlo, como sucede en el lai, donde ambos mueren en el intento de superar los obstáculos.

Amica mea atemporal
Érase una vez pero aún no, en 3650, una jóven científica, caracterizada por su extensa ambición y su personalidad emprendedora, llamada Haruka. Una apasionada más por las novedades de su tiempo, trayendo consigo la motivación de conseguir hacer realidad avances que siglos atrás solo se le habrían quedado en sueños lejanos.
Cómo lo fue en su momento el poblar Marte o lo que 'la existencia de extraterrestres' llegó a desembocar en paranoias complejas e hipótesis enrevesadas, cuando simplemente estaban y estuvieron ahí desde siempre.
Cómo lo fue en su momento la cura del cáncer, enfermedades incurables...
Todo aquello de lo que éramos conscientes y más; sucesos inconcebibles en la vida de nadie, ni siquiera por los poetas más visionarios del momento.
Un amor ilustrado a años luz de distancia; mundos de separación sin ser físicamente tan distante.

Tan impredecible, como las anécdotas, Haruka al fin dio con el método de los viajes espacio tiempo.
Los mundos paralelos y las paradojas temporales se extendían poco a poco en la mente de la científica a base de pruebas con resultados satisfactorios.
Ver el futuro jamás estuvo tan cerca. Y esque la científica deseaba contemplar lo que aún no se puede.

Con unas cuantas coordenadas y varias bombillas de colores encendidas, logró llegar al momento dónde, al doblar la esquina, conocería a su amor de holopelícula, con quién pasaría a partir de ese punto el resto de su vida.
Pero ella no lo conocería a él, si no que más bien, él la conocería a ella.
Una pequeña desviación provocó que apareciese delante de los ojos del chico, interponiéndose en su camino, no dando lugar a los minutos cruciales que ella venía a ver.
La Haruka del futuro pasó de largo y el chico quedó prendado de la Haruka inconsciente de su ruptura con el porvenir, ya que esta no fue menos en su reacción hacia el jóven.
Ella no venía más que a ser espectadora de lo que ahora había roto.
El espacio-tiempo era alterado con cada minuto que pasaba, pero cada sesenta segundos a su lado ella era más feliz.
En poco los dos lo sabían todo del otro y es que a Haruka la física se le daba de miedo pero vaya química la que sentían en esos momentos.
"Los que están destinados a encontrarse se iban a encontrar", aunque aún eso seguía en el aire como habladurías jamás verificadas, hasta ahora que ya podría ser posible de comprobar; Haruka del futuro se reencontró con la pareja y la reacción de esta fue impasible.
La brecha espacio-temporal se agravó y acabó por rasgarse del todo cuando estás intentaron tener algún tipo de contacto.

El chico quedó atrapado en un bucle donde esos instantes se repetírian como un disco rayado hasta su muerte, mientras ambas científicas compredieron, que mientras se veían mutuamente echas pedazos, que siempre ha sido, es y sería la única mujer de su vida.

MARGARITA DE NAVARRA & EL HEPTAMERÓN

Hoolaa!! Vímos en clase hace ya un texto del Heptamerón que esta escrito por Margarita de Navarra, una de las tres autoras que la profe nos mencionó cuando nos tocó elegir a alguna para traer información y comentarla con los compañeros, cosa que hice ya con Christine de Pisan.

Margarita de Angulema, conocida como Margarita de Navarra debido a su reinado consorte ahí, era escritora y humanista, una mujer que es considerada adelantada a su tiempo.
Su primer libro escrito es "El diálogo" pero lo más reconocido resultó ser esto que mencioné al principio, el Heptameron.

Aquí, sigue el modelo del "Decamerón" escrito por Bocaccio pero cambia el hecho de que las mujeres son las que ridiculizan a los hombres y es que invierte los roles entre los dos géneros.
En sí, el Heptamerón es una colección de 72 novelas breves escritas en francés, donde su nombre hace referencia los siete días que dura la acción en estos relatos, existiendo un octavo pero no completo del todo.
En estas novelas se cuenta las historias que narran por ocio unos nobles cuando se encuentran incomunicados debido a las tormentas.
Los temas que trata son: el romance amoroso, las infidelidades, la lascivia...

En el texto que vimos el punto de vista por el que se le da enfoque a la historia que es femenino, siendo el perspectivismo una característica habitual en estos relatos. Se cuenta el absurdo hecho de confundir al amante (ironía y humor), cuando el marido de la mujer pacta con su amigo "repartirse el botín" y hacer que se acueste con la sirvienta de su mujer y luego hacer un intercambio. No cuentan con que la mujer de ese hombre tiene una mentalidad avanzada y trata a la criada con complicidad, acudiendo esta a su señora para pedirle ayuda; se llega a poner en su lugar y trata de defender su honor. También entre ellas existe la sororiedad, donde ambas se unen en pos de resolver los problemas que se les presenten. Finalmente se consigue que el marido fuese reconocido como hombre cornudo, siendo él solo quien se colocó la cornamenta.
Deja a reflexionar bajo una crítica social.